miércoles, 24 de mayo de 2023

KÁLIBUR - APUS DE BOLIVIA

 

"Kálibur" el más reciente lanzamiento del grupo de Metarock "Apus de Bolivia" se lanza el 18 de Mayo de 2023 en todas las plataformas más importantes de música en linea. Es la primera canción cuya letra es fiel hasta la última coma de la Formula Ritual tartesia del Fuego Frío y cuyo texto extractado del Octavo Día de la Novela Mágica "El Misterio de Belicena Villca" compartimos en este post, constituye la síntesis de una vasta estrategia psicosocial en curso impulsada por el Movimiento Veganista, con el fin de propiciar una revolución moral en las sociedades humanas, hoy por hoy envilecidas por la manipulación de masas de la Sinarquía Global, que las ha embrutecido a niveles aberrantes jamás vistos en la historia de la humanidad.

En pocas palabras podemos atribuir esta inercia colectiva al denominado en la Sabiduría Hiperbórea "Dragón de Sodoma", un estado de la mente colectiva completamente dominado por la esfera emocional afectiva que se impone a la racionalidad y desemboca en la actual descomposición social caracterizada por indices cada vez más altos de criminalidad brutal, corrupción en todos los niveles, disolución familiar, analfabetismo funcional, depravación, vicio y drogadicción, ignorancia ontológica casi absoluta, desconocimiento de la historia, materialismo, consumismo, bajeza colectiva e individual, en fin, degeneración alimentada por agendas aberrantes que se van imponiendo casi sin obstáculos en una comunidad carente de ideales superiores y desvinculada del más mínimo dejo de espiritualidad y nobleza.

El centro del plexo del sujeto colectivo donde opera la sinarquía lo constituye el corazón humano manipulando el sentido de esa poderosa fuerza hacía los fines políticos y sociales de la élite sinárquica. El sujeto racional colectivo confundido por la propaganda y la desinformación es completamente impotente ante las esferas afectivas cuyo amor/odio predomina y dirige su acción social y política hacia una dictadura de corte comunista, aquí en Bolivia, o en Argentina, o en Burkina Faso, Filipinas, Islandia, Bulgaria, Sudán o el mismísimo Estados Unidos o la mismísima Francia o España, el patrón de hipersexualización es el mismo, opera el "Dragón de Sodoma", cuando el corazón del hombre dominará la mente y enervará la voluntad.

Con este contexto breve es posible pues comprender la "Formula Ritual Tartesia" y cuyo fin esotérico individual y exotérico colectivo es neutralizar el poder irracional de las esferas emocionales que irradian del corazón humano. NO HAY OTRO REMEDIO POSIBLE, PUES TODA LA ESTRATEGIA SINÁRQUICA APUNTA A ESE CENTRO EMOCIONAL, EL CORAZÓN HUMANO. Ahí se ha instalado la podredumbre sinárquica, el centro emocional, el sujeto más poderoso del alma humana. Por eso la deidad del corazón es el Demiurgo Jehová signado con la estrella de David que representa el alma humana, un triángulo que representa la emoción y el otro la razón entrelazados. En la imagen vemos a la Deidad del alma Jehová Satanás en su faz de Avalokiteshvara, su símbolo milenario, la estrella de David.

Pero en el ser humano hay un factor extrapsicológico, ajeno al alma humana, y la Sabiduría Hiperbórea llama a este factor ESPÍRITU, que sólo puede manifestarse a través de la FUERZA DE VOLUNTAD del hombre. Un hombre con Fuerza Volitiva es un hombre VIRIL, y la Virilidad sólo responde a la Deidad del Espíritu: LA DIOSA BLANCA KÁLIBUR PYRENA. Si dominados el ALMA odio/amor, esferas afectivas y racionales, el ESPÍRITU prevalecerá sobre el Demiurgo Jehová Satanás el jefe supremo sinárquico, y el VALOR, la nobleza y los ideales superiores volverán a manifestarse en nuestras sociedades.

Por eso Virya, hombre espiritual, CANTA, CANTA, COMPRENDE y CANTA la Formula Ritual Tartesia y EVOCA a Kalibur para AFRONTAR CON HONOR EL PRÓXIMO FIN DE LA HISTORIA que estamos viviendo ya, SIN TEMOR A LA MUERTE QUE LIBERA.

domingo, 2 de abril de 2023

DIME LA VERDAD - VERSIÓN APUS DE BOLIVIA

DIME LA VERDAD - VERSIÓN APUS DE BOLIVIA

En 1995 "Dime la Verdad" una canción escrita por el músico multiinstrumentista de origen italiano Max Di Carlo, irrumpía en los rankings mundiales en la voz de la española Martha Sánchez con una letra sobresaliente que nadie comprendió en su momento. Sólo ahora casi 30 años después, muchos se han dado cuenta de su gran sentido y significación. 


Fue grabado en una nueva tonalidad con arreglos que le aportan una nueva originalidad a fin de legar un registro sonoro para este gran cover de Apus de Bolivia. A la luz de la Sabiduría Hiperbórea la letra brilla por el sincronismo inaudito ya que en 1995, cuando el pontífice Hiperbóreo Luis Felipe Moyano denunciaba en su obra el secreto de la Kalachacra de Chang Shamballa, "Dime la Verdad" también la denunciaba como esa "maquina" que nos "nombra" para podernos controlar. Que la sinarquía utiliza las la palabras sólo para confundir, poniendo en evidencia el arma cultural de la falsedad y la mentira sinárquica operando en el mundo para causar confusión estratégica, el mayor mal en el mundo.

La Verdad, el mayor bien existente, tiene rostro de mujer. Por esa razón la portada de este sencillo se enaltece con el de nuestra "Vocera de la Vega", de un tiempo a esta parte, el mayor referente de expresión y difusión de la Verdad en el mundo.

Es un himno de toda disidencia auténtica y ahora con esta versión de Apus de Bolivia, convertida en un Himno del Rock en español, dedicada a todos los buscadores de la Verdad que se han dado cuenta del Gran Engaño.



miércoles, 19 de octubre de 2022

APUS DE BOLIVIA PRESENTA DISCO "ORICALCO" 2022 CON UN GRAN CONCIERTO.

"ORICALCO" 2022 DE APUS DE BOLIVIA.

En 2014 se estrena en radio la primera y única radionovela esotérica existente: “Belicena Villca la Última Princesa Inca”, sector estelar de la extraordinaria producción radiofónica: Proyecto Ovnis Radio. Nace el “Proyecto Apus de Bolivia” para producir un “Openig” y un “Ending” a esta radionovela inspirada y basada en una Novela Mágica: “El Misterio de Belicena Villca”. A estas dos primeras canciones se irían sumando otras, también imbuidas de la mística hiperbórea y nace un género nuevo: El MetaRock.

Entre 2015 y 2018 Apus de Bolivia produce y lanza seis canciones, todas con una gran carga hiperbórea, es decir, un saber ancestral que nos reseña detalladamente otra Historia, una Historia Oculta, cuyo conocimiento es vital para el hombre perdido de nuestros días.

Portada del Álbum "Oricalco" 2022

En 2022 se lanza la Radionovela 2 de Belicena Villca para la Tribuna Radio de España, y con ella, dos nuevas canciones para sumarse al repertorio del primer y único álbum de MetaRock existente: ORICALCO, nombre que nos remonta hasta ATLANTIS, y que en este Kairos tendremos el privilegio de escuchar en VIVO por primera vez de la mano de sus compositores, arreglistas y productores...

Acompañando este maravilloso despliegue musical, nos honran con su presencia los directores y operadores de las Editoriales Artesanales y clubes de lectura de la Sabiduría Hiperbórea de Brasil, Perú y La Paz. Nuestro agradecimiento al Movimiento Hiperbóreo alrededor del mundo que ha hecho posible este evento, para la difusión de la obra literaria más importante de la Historia: El Misterio de Belicena Villca. Agradecemos la presencia de los medios de comunicación, prensa, radio y televisión que han apoyado nuestros despliegues en pos de esta difusión.   

Irradiando ese CARISMA desde esta Casa del Rock en medio del Valle de los Tres Picos, con Ustedes:

APUS DE BOLIVIA



sábado, 2 de abril de 2022

DÉCIMO CORTE DE APUS DE BOLIVIA - DÓNDE ESTÁS

La Búsqueda perenne del Origen, máximo código de la Caballería mística. "Dónde Estás", flamante lanzamiento de "Apus de Bolivia", la única banda de Metarock existente nos deleita con este gran tema, "Ending" de la grandiosa producción radiofónica "Contacto en los Andes, la Rebelión de los Guerreros Sabios". 

El Misterio de A-mort, la iniciación hiperbórea, el valor sublime de luchar por la Verdad en un mundo lleno de bajeza, corrupción y falsedad. Es una canción de A-mor, el verdadero, recuerdo de inmortalidad que nos impulsa a superar todas nuestras limitaciones en pos de una vida noble y comprometida. Los oyentes de la banda boliviana suben día a día en todas las plataformas, y sin lugar a dudas muchos llegando a la Sabiduría Hiperbórea contenida en su gran carga lírica y melódica, el poder del Rock con la potencia ancestral de los instrumentos folclóricos andinos.


domingo, 30 de enero de 2022

CONTACTO EN LOS ANDES - La Nueva Producción de "Apus de Bolivia".

La Nueva Producción de Apus de Bolivia.

Finalmente ve la luz la nueva producción de Apus de Bolivia que se estreno en spotify el pasado 28 de Enero de 2022. Este lanzamiento constará de dos canciones, la primera de las cuales: "Contacto en los Andes" ya esta disponible en las más importantes plataformas de streaming. Se prevé el estreno del segundo corte: "Dónde Estás", muy pronto, ya que ambos temas musicales son parte de la banda sonora de la superproducción radiofónica: Radionovela 2 de Belicena Villca. Las canciones tienen una gran carga lírica y melódica, que combinan la potencia del rock con el matiz de los instrumentos andinos, característica esencial de la banda.


La Banda.

La banda "Apus de Bolivia" se conforma en 2015. Es producida y liderada por Pablo Santa Cruz de la Vega, bajo y voces, y cuenta con Andrea Victoria Cano en las voces, Marcelo Palacios Pabón en las Guitarras, Edwin Centellas en instrumentos andinos junto a Ronal Peñaranda Sequeiros en coros y el reconocido baterista Luis Durán que cierra el sexteto. La grabación, mezcla y masterización fue realizada en los estudios de "Etrea Records" bajo la dirección de Marcelo Palacios Pabón.

Discografía: La banda cuenta en su catálogo con su álbum debut: "Oricalco" lanzado el 2020,. y un EP con dos sencillos lanzados en 2022.

Todas las canciones de Apus de Bolivia fueron escritas en música y letra por Pablo Santa Cruz de la Vega, y cinco de ellas con el aporte lírico de Andrea Victoria Cano, coautora, y todas enriquecidas con los arreglos musicales de los integrantes de la banda.

El Género del Metarock.

Apus de Bolivia es la única banda de Metarock existente, nuevo género musical ya que tanto la música cómo la lírica de sus canciones son inspiradas en la Sabiduría Hiperbórea, ciencia integral del conocimiento humano que irrumpe con potencia creciente en hispanoamérica y el mundo puesto que tiene la capacidad de influenciar y revolucionar todos los sistemas de pensamiento conocidos. 

Proyecciones de la banda para el 2022.

Esta nueva propuesta musical es parte de un gran movimiento de difusión de la Sabiduría Hiperbórea de proyección internacional por lo que la banda prevé a futuro la producción de una gran puesta en escena de Apus de Bolivia con las muy esperadas ya, por los cada vez más crecientes seguidores, presentaciones en vivo de todas sus canciones en estudio. Todo dependerá del apoyo que, cómo colectivo, brindemos a este, por demás notable y único emprendimiento musical se su tipo.


domingo, 5 de diciembre de 2021

LA NUEVA PRODUCCIÓN DE APUS DE BOLIVIA SE ESTRENARÁ EN SPOTYFY

 Saludos a todos nuestros seguidores y amigos:

¡Tenemos a bien comunicarles grandes novedades!

Primero: Se viene una nueva producción de Apus de Bolivia muy pronto. Ya estamos en las instancias finales para la puesta a punto de dos nuevos temas musicales, canciones de entrada y de cierre producidas para la Radionovela 2 de Belicena Villca. En este sentido se espera el lanzamiento de este muy esperado primer corte a mediados de diciembre de 2021, un verdadero regalo para nuestros seguidores en esta natividad 2021. "Contacto en los Andes" primer corte de esta nueva producción se estrenará en todos nuestros canales de streaming, pero sobre todo en el flamante Spotyfy de la banda, la Segunda gran novedad que tenemos la alegría comunicarles, por lo que les sugerimos a todos suscribirse a este canal: 

https://open.spotify.com/artist/49dLygqlWeXcQGgvhEIXRM?si=-GiDSFtkQrq3KmLLHs9nrQ

viernes, 27 de diciembre de 2019

"ORICALCO" DE APUS DE BOLIVIA - EL PODER DEL METAROCK



Corría el 1996, al dia de hoy 23 años ha, una de las bandas de rock más icónicas de la historia del género presentaba el que habría de ser su álbum estandarte, el mundo mismo abría sus piernas para darlo a luz, con todo lo desgarrador, orgánico, estridente y a la vez demencialmente tierno de un parto. La creatura musical sería como la mayor parte de las cosas que nacen, una reunión de aplausos y de vergüenza. La propuesta llegó hasta mí tiempo después como la expresión más profunda de la individualidad moderna. Sus sonidos hacían crujir las tablas de la ley, sus colores de una belleza herida y su texto la sentencia reinterpretada de la decadencia y la soledad. Masterizado con simbología y numerología propias de la cábala hebrea se dirigía luego a dar sus primeros pasos de rebelión en los escenarios MTV y a escribir las vocales en las célebres pizarras Billboard. Me refiero a Antichrist Superstar, la obra tercera consumada del talentoso Marilyn Manson, artista de rock and roll que logró ejercer una poderosa fascinación en mi persona, afectando también a un gran número de otras tantas en este plano de significación. Vaya que le resultó el experimento a Shambalá, vaya si supo diseñarlo. Graciosamente, bien pronto pude notar que era todo cuanto la cultura sinárquica podía ofrecerme.

ORICALCO, álbum debut de la banda Apus de Bolivia, no es un álbum tanto como un mito, toda vez que el soplo del que está hecho remite a aquello que, como el mito, manifiesta lo Original, y es debut solo por referenciar a un hecho en el tiempo pero que, como los mitos, se dijo, bullen eternamente más allá de cualquier datación. Un flechazo sonoro, sin embargo nunca lanzado.

Esta forma de descripción, que a ojos de muchos pudiera parecer carente de los apuntes técnicos o mecánicos meritorios para reseñar los procedimientos desarrollados en una composición artística, obedece a la propia fuerza de la obra, al espíritu de la misma; quién dice, cómo lo dice y a quién lo dice. Lo expresado por Apus de Bolivia con el nombre de ORICALCO no va dirigido a provocar las consuetudinarias reacciones del sistema límbico o siquiera del neocórtex, sino que busca ser aprehendido por el Ser, superadas las limitaciones arquitectónicas de la psique. Es música, sí, es producción audiovisual pero ¡por todo lo que es esencial, que es trascendente! Ese es su dato y su aporte por excelencia. De manera que conviene advertir al lector que ese será el tono de toda esta reseña.

En el campus de proyectos de rock o metal existen emprendimientos varios que han surgido, inspirados en el registro de una obra escrita, una ópera o un film, pero su apego a tal o cual relato podría resultar parcial o circunstancial. Pueden citarse, por ejemplo, bandas de Black Metal  cuyos nombres y emblemas fueron tomados del universo creado por J.R.R Tolkien, el caso de ORICALCO es total y especifico, ya que Apus representa, con su formación, estilo y colección de temas una inspiración exclusiva en una Novela, mágica, dicho sea de paso, que emerge para clarificar, precisamente, acerca de lo increado.

8 temas hacen a este álbum fuera de serie, curioso número `por demás, con un importante acento en lo folklórico como una de sus aristas más sobresalientes. Por este ángulo quisiera yo incursionar, dado que desde el lugar donde escribo he podido evidenciar la importancia de este asunto y lo poco que se repara en ello. Ya sea que se trate de las alturas del Ande, de las planicies sabaneras o de regiones con influencia marítima, el folklore, tal como lo indicó el tradicionalista francés René Guénon, guarda, para el pueblo, y no por el pueblo, aquellas verdades metafísicas antiguas, a fin de que sean preservadas en el seno de quien las hereda. He aquí la importancia del ritmo y los  elementos acústicos usados por Apus que, junto a una instrumentación propicia, logra expresar esas verdades gnósticas muy bien conservadas, sin ningún o casi ningún atisbo de deformación. Por lo que se puede decir que la banda se ha servido, inteligentemente, de este recuso para crear, y así transmitir las develaciones vertidas en “El Misterio de Belicena Vilca”.

En el sentido de lo expuesto hasta ahora, en adelante, haré énfasis únicamente en tres temas del álbum, por lo que pido excusas a quienes leen, en tanto sientan desconsiderada esta discriminación. En principio atendendamos a la Primordial invitación que nos remite Apus de Bolivia: Miremos Hacia el Sur. Esta canción es, para quien suscribe, y con toda justeza, la que, definitivamente, lidera la lista, su melodía es nostalgia pura, señala un camino cuasi extraño hacia lugares olvidados. La sabia voz de Adolfo Hitler comienza marcando este aspecto, en conjunto con las voces de Pablo y Andrea evocan una caricia metafísica sin igual por la inocencia y la virginidad perdida, pero las preguntas originales que su letra plantea tienen respuesta, lo que hace a este tema uno diferenciado de otros muchísimos que en el mundo cuestionan la suciedad y el sufrimiento existencial. Si se me permite una comparación muy subjetiva, diré que, escuchando por primera vez Miremos Hacia el Sur, pensé en Planet Caravan, un particular tema de la banda británica de Heavy Metal, Black Sabbath. Este tema habla de un viaje, un escape, una salida, o un curioso paseo a las afueras, cuando mucho, que sin embargo, no cruza las fronteras de este universo-imitación, cosa que si perpetra este último corte de ORICALCO; nos habla de Agartha y despierta, en quien puede escuchar, la voluntad de atravesar la pantalla sensual y cósmica de este plano. El videoclip que acompaña este tema (al igual que los restantes para las otras canciones) es una ráfaga de imágenes impresionantes, a veces terribles y heroicas juntamente. Te descosen los ojos del espíritu. Mirando hacia el Sur se ve la liberación.

Miremos ahora los cielos del miedo, como se abren al reproducir Rey Nimrod. La zampoña los surca desafiante. Gracias señor Centellas por tan apropiada y coincidencial ejecución de este instrumento de viento. El Rey Kassita, su gesta, es un legado sin parangón en la tierra, y que una agrupación humana se haya constituido para relatarla, poniéndole bella música además, eso vale pos sí solo. Respetando, desde luego, lo ya pontificado por Luis Felipe Moyano, Nimrod de Rosario, esta canción ocupa un espacio distinguido en mi colección personal, porque me ayudó a entender cómo es eso que, siendo un derrotado se es victorioso a la vez. No pequeñas cosas se tratan en este quinto tema, son cosas fundamentales sobremanera. Cabe preguntarse ¿perdiendo la segunda guerra mundial se ganó al mismo tiempo? ¿Fue una derrota del eje o una derrota mundial? Ahora comprendo que solo quienes han tenido tal nivel de atrevimiento – ¡enfrentarse cuerpo a cuerpo a Enlil y demás dioses traidores! – saben de verdad lo que eso significa y las respuestas hiperbóreas a dichas interrogantes, Miguel Serrano también lo supo. Tal gesta abrió unas posibilidades a unos resultados no medibles ni contextualizables para la historia y sus somnolientos defensores. Reconocimiento merece el vocalista en esta balada, buena interpretación, muy sentida, llega a abordar con sus altos y bajos el misterio de la guerra, algo destacable en estos tiempos obscuros donde la industria promueve cantar al amor (un amor sin misterio, claro está) a la copula sexual animalesca, intrascendente, pero esto es otra cuestión para tratar aparte. Escuchar Rey Nimrod es recordar, tener presente que la guerra aún se libra. Al escribir este artículo se me hizo patente esta aseveración; en medio de una crisis social o individual, en medio de agobiantes circunstancias político-económicas, que hoy como siempre afectan a nuestro linaje, es preciso afirmarse en la batalla, la música, las artes en general ofrecen una valiosa ayuda, en medio de nuestras actividades más comunes y cotidianas, es agradable como suena esta gran producción. Provoca en mi mente la idea de que cada segundo que paso en este infierno Isa y Ninurta aun combaten en el zigurat de mi conciencia.


Por otra parte está Coyllor Sayana, ¡ah, qué frescura! la piedra estelar de este cancionero hiperbóreo. Este es, para mí, la definición de ORICALCO, un lanzamiento con todas sus letras, en toda la comprensión de la palabra. Por su puesto que es un himno, rockea gustosamente, se me ocurre que es un divertimento apropiado para el virya despierto, sin pasar por alto el potencial didáctico de su lírica astral. El ritmo, despreocupado y burlón, invita a danzar como se danzaría sobre un suelo frio. Los movimientos de cadera han salido caros y problemáticos para nuestra especie, pero existen formas de alegre baile que dibujan estadios alterados y superiores donde podemos conducirnos sin temor a prostituirnos, caer, hundiéndonos más en la locura. El video promocional de este segundo corte muestra puestas que así lo reflejan. Y la percusión es un palazo o una pedrada contundente al tedio y al sopor anímico. Sobra decir más sobre esta inquietante composición.

Luego, están las consideraciones doctrinarias y políticas sobre la voluntad y las intenciones de los integrantes, de emprender culturalmente un proyecto dedicado a la Sabiduría Hiperbórea, las cuales quedan para cada Virya en su intimidad. Hago mención a esto porque tal debate existe y nadie está desprevenido a esta situación, es un hecho pero, repito, debe resolverse en la pureza del YO.  Estimo que Apus de Bolivia tiene su atención en el respeto y el honor que merece la tarea que se han propuesto. Quien aquí valora, ve en su arte un gesto sincero de encauzar las capacidades del espíritu hacia metas plausibles para el Despertar. No hay pecado en advertir esto. Unieron sus voluntades, cumplieron con los requisitos materiales que impone el vivir inmersos en superestructuras, sacaron al aire 8 temazos preciosos y Originales, léase bien, ORIGINALES, se procuraron los medios para expresarlos, aun con las trabas y dificultades que tienden las plataformas comunicacionales del sistema para este tipo de manifestaciones, eso es Apus de Bolivia, eso escucho cuando los escucho, eso veo cuando los veo.

Por último, agradecido estoy con la banda por permitirle, en esta ocasión, a un no entendido en la técnica, anunciarlos a su modo, gracias por Los Reyes del Grial, gracias por Tiahuanaco, en fin, gracias por hacer sonar una guitarra de tal forma inaudita para nuestros mal amañados oídos. No hay sino que esperar noticias de ustedes acerca de su labor actual y si pronto tendremos más de su arte.  Y a quien lea esta insuficiente nota, no queda sino recomendarle abiertamente buscar lo que esta agrupación Boliviana y Sur Americana ha traído desde más allá del umbral: ORICALCO, BELICENA VILLCA, ATLANTE, PASADO, RETORNO, LUCIBEL, LIBERTAD.
  
Venezuela, Octubre 2019.